AI時代の作曲術: AIは音楽制作の現場をどう変えるか？

この本について

音楽まわりでよく聞くのが、「作りたい気持ちはあるのに、技術も時間も足りない」というモヤモヤです。自分も同じで、機材を前にして固まる日が何度あったかわかりません。そんな状態のままAI作曲の話題だけが先に進んでいくと、置いていかれるような気分にもなりますよね。 この本が面白いのは、AIを“魔法の道具”としてではなく、“量産を前提とした具体的な作業手順”として置いているところです。アンビエントを中心にSunoで曲を作るやり方や、LANDRで必要最低限の音圧調整を済ませる流れがかなり現実的で、読みながら「ああ、これなら自分でも回せるかも」と思えてきます。さらに、ジャンルを理解するためにAIにどんな質問を投げればいいかまで書かれていて、未経験者が最初の一曲にたどり着くまでの距離が一気に縮まる感じがしました。 もう一つ刺さったのは、「良い曲を作ること」と「音楽で稼ぐこと」を分けて考える視点です。どちらが正しいではなく、自分の目的に合わせて手段を調整していいんだと気づかされます。大量リリースで勝負する人もいれば、片側で地道に作品づくりを続ける人もいる。その両立の現実的な落としどころが丁寧に描かれています。 AIを使って創作のハードルを下げたいけれど、どこから手を付ければいいのか迷っている人には特に刺さる本だと思います。