２０世紀絵画～モダニズム美術史を問い直す～ (光文社新書)

この本について

絵を見るとき、なんとなく「うまい／へた」や「具象／抽象」で片づけてしまって、でも心のどこかでそれじゃ足りない気がすることありませんか。自分が何を見ているのか、本当はよくわかっていない感じ。僕も美術館に行くたびにそのモヤモヤを抱えていました。 この本は、その曖昧さをごまかさずに向き合わせてくれます。たとえば、遠近法が「当たり前」になった背景や、ゴッホが“見たまま”を描いたつもりでも、それが当時の客観から逸脱していたこと。こういう視点を知ると、絵を前にしたときの「なぜこう見えるのか」「なぜ変だと感じるのか」が少しずつ言葉になります。また、絵画のタイトルが最初の解釈そのものであるとか、四角い画面を自然だと感じるのは建築的な視覚の強制だとか、普段気づかない前提がやわらかく揺さぶられます。 僕自身、これを読んでから絵を見て「作者は何を意図した？」よりも「自分がどんな前提で見ている？」に意識が向くようになりました。大げさではなく、世界の読み取り方が少し変わります。 視覚の“当たり前”を一度ほぐしてみたい人に刺さる一冊だと思います。