アニメーションの脚本術　プロから学ぶ、シナリオ制作の手法

この本について

物語づくりをしていると、「設定を盛りすぎて散らかる」「キャラが増えるけど誰も活きない」「テーマから入って迷子になる」みたいなこと、けっこうありませんか。自分も何度もやらかしてきて、そのたびに机の前で固まりました。 『アニメーションの脚本術』は、そういう迷いを一度いったんバラして整理してくれる本でした。特に刺さったのは、まず内容を面白くすること、そしてキャラクターを必要以上に増やさないこと。頭では分かっていても、作っている最中は欲張りたくなるんですよね。でも「散漫になる」という一言の重さが、実作業に戻った時にそのまま効いてきます。さらに、空想だけで勝負しようとする限界を認めて、現実の知識を取りにいく姿勢が作品を豊かにするという話も、自分の弱点を突かれた感じがありました。 もう一つ大きかったのは、脚本は企画意図をシーンの形に落とし込む作業だという視点です。モノローグの扱い方や、台詞は説明ではなく技術者の言葉のように書くという指摘も、具体的に「どこを直せばいいか」が見えるのでありがたい。作りながら迷っている時に、この本の言葉が小さなチェックポイントみたいに機能します。 自分と同じように、発想だけで突っ走るタイプの人や、脚本のどこから手を入れればいいのか分からない人には、じわっと効く一冊だと思います。