ポストJ-POPの時代――激変する音楽地図とクリエイションのゆくえ

この本について

音楽まわりの話題って、昔の感覚のまま語る人と、今の現場の空気で語る人が混ざっていて、どこに立てばいいのか分からなくなることがあります。自分が好きだったものが縮んでいくような寂しさもあるし、でも新しい流れにもついていきたい。その間でふわっとモヤモヤするんですよね。 この本は、その「立ち位置の迷子」みたいな気分に少し風を通してくれます。たとえば、制作費が落ちていく現実をただ嘆くだけじゃなく、「それを一ファンとしてどう受け止めるか」という視点まで踏み込んでくれる。生身の人間が表に立つエンタメの強さについての話も、アイドル文化やV界隈を横目に見てきた身には妙に納得がいきます。また、90年代まで当たり前だった“洋楽を知っている人＝サブカルに強い人”という構図がもう成立していない、という説明は、今の音楽地図の変化を腹落ちさせてくれます。メジャーがあるからコミュニティが成立する、という逆説的な指摘も、最近のインディー礼賛だけでは拾えないバランスの良さがあります。 特に、昔の基準で語られる音楽論に違和感がある人、あるいは自分の「好き」をどう更新していけばいいのか迷っている人には静かに刺さるはずです。音楽の未来を断言する本ではなく、変わっていく環境の中で自分の感覚をどう扱うか、そのヒントをくれる一冊です。