作曲・編曲・作詞でプロになりたい人が　成功する方法　挫折する理由

この本について

曲作りって、やればやるほど「自分の実力って本当はどれくらいなんだろう…」みたいな不安がじわっと出てきませんか。いいメロディを書けたと思ったのに、あとで聴き返したら違和感だらけだったり、転調を入れたはずが全体のバランスが崩れていたり。結局どこを直せばいいのか分からないまま時間だけが過ぎていく、あの感覚です。 この本は、そういう“なんとなくの迷い”を言語化してくれるところが大きいです。例えば、歌いにくさや転調の不自然さを「どこが悪いのか」「なぜそうなるのか」「どう直すのか」という順番で丁寧に分解してくれるので、自分の曲を聴き直すときの視点がガラッと変わります。また、王道を押さえられていないことで遠回りしてしまう理由や、無意識のまま聴き流すのではなく“意識して聴く”ことが実力差につながる仕組みも、実感を持って理解できます。 さらに、プロレベルの作品と自分の曲を比べたときに感じるあの苦さを、逃げずに受け止めるための考え方も書かれていて、孤独な制作の中で折れそうなときに支えになります。環境を変えることや、第三者の指導を受ける意味が腑に落ちるのも、この本の良さだと思います。 一人で作り続けているけれど「何をどう改善すべきか」だけが曖昧なまま進んでいる人に、特に刺さる一冊です。