ヴァレリー　芸術と身体の哲学 (講談社学術文庫)

この本について

仕事でも創作でも、自分の「見え方」や「感じ方」がいつの間にか固定されてる気がして、ふと息が詰まることがあります。何かをつくるときも、伝えるときも、自分の中の声と、他者に向けた振る舞いのあいだで揺れ続けるあの感じ。どちらが本音なんだろう、と考えだすと手が止まるあれです。 『ヴァレリー　芸術と身体の哲学』を読んでいて救われたのは、そんな迷いを「前提」として扱ってくれるところでした。たとえば、作品は作者の誠実さの証明ではなく、むしろ身体の奥に隠れていた機能をあぶり出す装置だ、という視点。ドガのデッサンの“ゆがみ”が新しい見方を引き出すように、表現は正確さの勝負ではなく、こちらの身体の方を変えてくるものだと気づかされます。また、読者がテキストの〈わたし〉に自分の身体を置き入れて読むという発想も、自分の読み方そのものが行為であることをそっと思い出させてくれました。 自分の内側を「透明」と思い込みがちな人ほど、この本はじわじわ効きます。表現に関わる人だけでなく、日々のコミュニケーションで疲れやすい人にも刺さると思います。作品がこちらを解剖する、なんて物騒な言い方ですが、読んでみると意外と穏やかで、自分の感覚の余白が少しだけ広がる本でした。